Герои Игоря Ильинского — от мелких жуликов до важных чиновников — всегда были узнаваемы благодаря его способности находить смешное там, где, казалось бы, не до смеха. И поэтому, у каждого зрителя свой Ильинский — напыщенный Бывалов из «Волги-Волги», ироничный Кутузов из «Гусарской баллады», недалёкий Огурцов из «Карнавальной ночи» или покинутый всеми Фирс из «Вишневого сада». И свои любимые реплики, произнесённые его персонажами, которые до сих пор вспоминаются при случае. 24 июля народному артисту СССР, лауреату Сталинских и Ленинской премий исполнилось бы 125 лет. Aif.ru собрал топ-7 ролей актёра.
1. Тапиока («Процесс о трёх миллионах», 1926)
Мелкий вор Тапиока — одна из первых больших комедийных удач Ильинского. В немом кино он использовал гротеск, унаследованный от учебы у Всеволода Мейерхольда. И превратил заурядного жулика в милого неудачника.
Снимал картину мэтр немого кино Яков Протазанов. Для 25-летнего Ильинского это была не первая, но знаковая работа. Как выпускник «Фабрики эксцентричного актера», он органично вписался в стиль Протазанова, который требовал от актеров гипертрофированной мимики, ведь звука в кино ещё не было. Съёмки велись без права на ошибку — пленка была дорогой, и каждый дубль требовал тщательной подготовки. Ильинский репетировал падения до кровавых синяков, чтобы добиться той самой «случайной» неловкости, которая потом так полюбилась зрителям.
2. Франц Шульц («Праздник святого Йоргена», 1930)
Бродяга Шульц то притворяется святым, то ловко пользуется суеверием толпы. Ильинский балансирует между наглостью и беспомощностью, отчего его герой получается живым и смешным. Фильм снимался как немой, но в 1935 году был озвучен. В одной из сцен, когда его пытаются возвести в ранг «чудотворца», Шульц, продрогший до костей в своей рваной одежде, сбивает весь пафос момента: «Я не святой… я просто продрог!». Это превращает чудо в фарс, а самого героя — в обаятельного проходимца.
Стоит отметить, что одну из сцен Ильинский играл в гипсе — за несколько дней до съемок он неудачно упал на репетиции, но отказался менять график.
3. Бывалов («Волга-Волга», 1938)
Бюрократ Иван Иванович Бывалов — один из самых узнаваемых образов Ильинского: самоуверенный начальник Управления мелкой кустарной промышленности, который считает, что знает всё лучше всех, и потому постоянно попадает в нелепые ситуации. Эта роль принесла Ильинскому широкую популярность. А реплики «До смешного доходит…» или «Алло! Гараж? Заложите кобылу!» ушли в народ.
Съемки этого фильма Григория Александрова стали настоящим испытанием. Группа плыла на пароходе до Волги. Почти все сцены снимались на натуре. Ради одного финального кадра Игорь Ильинский совершил актерский подвиг. По сюжету его герой должен был прыгать с верхней палубы парохода в ледяную октябрьскую воду. Режиссёр предложил сделать один дубль, но съёмку пришлось повторять. В итоге Ильинский, одетый в костюм и сапоги, с портфелем в руках, прыгнул в воду семь раз!
4. Огурцов («Карнавальная ночь», 1956)
Товарищ Огурцов — начальник, который искренне верит, что «порядок» важнее творчества, и потому пытается загнать праздник в «Карнавальной ночи» в рамки инструкций. Ильинский делает его не злодеем, а комичным защитником «своего порядка». В сцене обсуждения концерта он с серьёзным видом заявляет, что «Бабу Ягу не нужно приглашать со стороны, воспитаем в своём коллективе» — эта реплика стала афоризмом. Огурцов не желает никому зла, он просто не выносит импровизации и считает, что веселье должно быть строго по плану.
Для молодого режиссера Эльдара Рязанова работа с мэтром была волнительной. Интересно, что изначально Рязанов утвердил на роль Огурцова Петра Константинова, но глава «Мосфильма» Иван Пырьев настоял на кандидатуре Ильинского. Ильинский, несмотря на статус, работал с азартом:съемки проходили летом в Театре Советской Армии, что было неудобно из-за жары, но создавало новогоднее настроение на площадке. Ильинский сам придумал знаменитую походку Огурцова — семенящую, с заложенными за спину руками.
5. Все 23 роли («Эти разные, разные, разные лица», 1971)
Комедийный телефильм-альманах по рассказам Чехова. Все роли в нём исполняет Игорь Ильинский, демонстрируя виртуозное перевоплощение: от капризной дамы до уличного мальчишки. Он меняет голос, походку, взгляд. Каждая миниатюра — это законченный спектакль, где Ильинский успевает показать характер за две-три минуты экранного времени. В одном из скетчей его герой, услышав нелепый совет, с преувеличенной вежливостью замечает: «Благодарю! Теперь я знаю, как не надо делать!»
На момент съёмок этого телеспектакля Ильинскому было уже за 70. Работа в жанре «капустника» требовала колоссальной выносливости. Гримеры работали в авральном режиме: на каждый образ давалось не более пятнадцати минут. Ильинский сам контролировал каждый штрих — требовал, чтобы усы у «генерала» были строго определенной формы, а у «старухи» — родинка на щеке. Он помнил каждую роль из своего театрального прошлого и воспроизводил их с фотографической точностью.
6. Кутузов («Гусарская баллада», 1962) — ироничный полководец
В комедии Эльдара Рязанова Кутузов у Ильинского — не бронзовый памятник, а живой, уставший, ироничный человек. Он не терпит пафоса и с лукавством смотрит на суету вокруг. Ильинский играет полководца с прищуром и едва заметной усмешкой. Этот Кутузов — философ, уставший от славы, но всё ещё остроумный. «Корнет, вы женщина?», «А девкой был бы краше», — реплики адресованные героини Ларисы Голубкиной.
Министр культуры Екатерина Фурцева была недовольна выбором актёра и пеняла Рязанову: «Как вы могли комика Ильинского на роль Кутузова?! Это оскорбление памяти полководца». Режиссёр пошёл на хитрость — отснял сцены с Кутузовым зимой, пока шёл снег, мол, переснять с другим актёром уже невозможно. Несмотря на это, Фурцева запретила показ фильма. А спасла картину публикация хвалебной рецензии Алексея Аджубея (зятя Хрущева). После этого запрет был снят, и фильм вышел на экраны. Ильинский для этой роли консультировался с военными историками, чтобы добиться достоверности в мелочах — как полководец держит руку на эфесе, как садится в седло.
7. Фирс («Вишнёвый сад», Малый театр)
Фирс у Ильинского — это трагикомический финал эпохи: старый слуга, который остаётся верен дому даже тогда, когда дом никому не нужен. В его интонациях — усталость, достоинство и горькая ирония. Фирс ворчит: «Опять всё не по правилам…». И в этом ворчании и преданность, и обречённость. Ильинский играет Фирса не просто стариком, а человеком, который пережил несколько эпох и теперь с недоумением наблюдает, как рушится мир, который он так долго обслуживал.
Хотя это театральная роль, она стала вершиной позднего творчества Ильинского в Малом театре, где он служил с 1938 года. Спектакль имел оглушительный успех и шёл на сцене почти пятнадцать лет.
Игорь Ильинский прожил 86 лет. За свою карьеру сыграл более ста ролей в театре и около сорока — в кино. И это не считая радиоспектаклей и эпизодов в киножурналах. Он пережил смену нескольких эпох и в каждой из них оставался самим собой. Поэтому его Огурцов, Бывалов и Фирс стали «вечными образами», которые не устаревают: в них — сама жизнь с её абсурдом, болью и человеческой теплотой. И когда сегодня мы пересматриваем старые ленты, кажется, что Ильинский продолжает нам подмигивать с экрана — хитро или чуть устало, но всегда бесконечно обаятельно.
По материалм https://aif.ru/culture/person/ogurcov-byvalov-kutuzov-top-7-roley-legendarnogo-igorya-ilinskogo
